BILTI

BILTI est un solo de 35 minutes qui se déploie à la fois comme une rétrospective et comme un nouveau départ. Il revisite mon parcours de danseur, depuis mon enfance de jeune malentendant qui a découvert la vibration avant le son, jusqu’à mon évolution des battles électro aux scènes contemporaines. La pièce ne se limite pas à retracer cette histoire intime : elle interroge la danse comme outil de survie, comme langage, et comme moyen de réaffirmer une présence au monde.

Au cœur de BILTI se trouve une résistance au conformisme. La pièce questionne la manière dont nous sommes perçus et souvent enfermés dans nos rôles familiaux, nos groupes sociaux, ou les attentes collectives. À travers des identités mouvantes, des partitions fragmentées et un jeu constant entre le son et le silence, le solo ouvre un espace où la différence devient une force, et où l’authenticité refuse de se masquer.

Le corps devient un prisme : à la fois vulnérable et puissant, fragmenté et entier. Les mouvements répondent davantage aux vibrations qu’à la musique, et les ruptures soudaines de gestes, de rythmes ou d’ambiances maintiennent la performance dans un état de vitalité et d’imprévisibilité. Cette tension entre contrôle et abandon est centrale, invitant le spectateur à ne pas voir un « personnage » poli, mais un corps vivant qui négocie sa place, instant après instant.

En définitive, BILTI n’est pas tant la présentation d’une histoire qu’une ouverture de paysage : un espace où la danse incarne la résilience, la non-conformité, et la beauté d’être soi sans compromis — au-delà des rôles imposés par la famille ou la société, et au-delà même de ce que nous croyons déjà savoir de nous-mêmes.