CRÉATIONS
AGAPÉ
AGAPÉ est une création de danse contemporaine pour 4 interprètes.
La pièce explore la notion de communauté, de la fraternité ou encore de transversalité. Agapé signifie dans la mythologie grecque l'amour désintéressé, inconditionnel.
Le processus explore aussi la notion “d’en commun”, terme philosophique, qui témoigne de notre difficulté aujourd’hui à faire société.
Quand on pense au terme de communauté, dans qu’elle mesure existe-t-elle vraiment ?
La pièce donne à voir un espace de confiance, et de beauté, d’optimisme permettant de se livrer et de s'exposer, sans exclure pour autant la dualité entre cette communauté humaine - incarnée par les danseurs - et son environnement, la fragilité de son humanisme. Chercher la l’union et l’unisson sans tomber dans l’uniformité.
Subventionnement :
Conseil départemental du Val-de-Marne
Co-productions :
Co-producteurs confirmés : Théâtre Jean Francois Voguet (Fontenay sous bois) Théâtre La Barcarolle (Scène conventionnée du Pays de Saint-Omer),
Suresnes Cité Danse, Centre chorégraphique de Créteil et du Val de Marne
Accueil studio : CCN de Créteil, Centro corégrafico La Gomera, Espagne, Pôle en Scènes , CND Pantin
AGAPÉ (the duet)
Agapé
NOAM est une création chorégraphique pour deux interprètes, un duo subtil qui mêle aplomb et fragilité, une oeuvre qui explore les notions du genre, et de l'amour insouciant celui qui convoque l'enfance.
Noam signifie “plaisir et prospérité” en arabe et “gracieuse” en hébreu.
Les artistes souhaitent mettre en scène un langage chorégraphique permettant aux corps de se rapprocher, de s'emmêler sans raconter une liaison romantique, mais davantage une complicité fraternelle entre une femme et un homme.
Un désir de contourner les stéréotypes habituels, laissant place à une complémentarité, qui permet donc l'alternance et l'interchangeabilité des rôles.
Artistic collaboration : Pauline Richard
Procuction : Lamalo Dance Company
Co-productions :
Co-producteurs confirmés : Théâtre Jean Francois Voguet (Fontenay sous bois) Théâtre La Barcarolle (Scène conventionnée du Pays de Saint-Omer), Suresnes Cités Danse
Accueil studio : CCN de Créteil, Centro corégrafico La Gomera, Espagne, Pôle en Scènes , CND
BAHIA
BAHIA signifie en arabe « éclatant de beauté » mais aussi en terme géographique dans les origines ibériques « Baie ».
La pièce met en scène une volonté de danser au service de quelque chose de plus grand, comme l’immensité de l’océan . Autrement dit, une forme d’humilité face à ce qui nous entoure.
Dans la pièce de BAHIA, les vagues traduisent l’émotion de nos mouvements, avec comme inspiration initiale la puissance de l’océan, sa musicalité, son intensité, ou encore ses nuances mais aussi la trace sensorielle entre chaque mouvement, comme lorsqu’on observe les vaguent d’une mer plus ou moins agitée.
« Seules les traces font rêver » René Char
Chorégraphie : Jeremy Alberge en collaboration avec Pauline Richard et Lea Bessoudo Greck / Dramaturgie : Tamara Bacci
NOAM
NOAM is a contemporary dance duet.This piece combines strength and fragility; exploring notions of gender, innocent love and childhood.
Noam means “pleasure & prosperity” in Arabic and “gracious” inHebrew. This work is inspired by the visceral and animalistic nature of Israeli dance.
Noam seeks to unravel traditionally fixed masculine and feminine movement patterns.The choreographer aims to create intimacy between the dancers, moving away from familiar romantic relations; establishing rather a dialogue between woman and man that ressembles brother and sister.
Noam won First Prize at the choreographic contest "Les Lendemains qui Dansent", January 2023 at La Barcarolle
4 prizes at Sobanova Dance Awards #7 including programmation, residencies in France and the piece received its first international prize :
3rd prize at Burgos International competition CICNY
+10
“+10”, as indicated by it’s name, is an overview of the past ten years of Jeremy’s life followed by the loss of his father, in 2009.
What do we keep from someone that has left us?
Any separation leaves a scar, but what really stays with us trough the years? The piece explores mourning, acceptance, masculine identity and transformation. The piece explores as well the need to find love in others, to perhaps compensate the absence of a parental figure.
The process has started as a solo research in 2019, which got to perform in Process/Talk in Suzanne Dellal (Israel), in Inbal Theater (Israel) and in Bron (France) after a week of residence in Centre Choregraphik Pôle-Pik.
«+10» has been selected for the Internationales Solo-Tanz-Theater Festival 25th edition alongside sixteen other international dancers/choreographers.
BEHIND THE SOUL
Produit, réalisé et édité par Hugo Bembi .